?

Log in

Tim
01 Январь 2023 @ 21:16
Привет, меня зовут Хадеев Тимур, я графический дизайнер и фотограф.
Мейл для контактов.

моё портфолиоflickr | last.fm | free-lance.ru
 
 
Tim
06 Октябрь 2016 @ 12:59
* * *
Метки:
 
 
Tim
25 Август 2016 @ 13:58
* * *

Снимать фотографии осознанно − это всегда труд, даже когда мы не подразумеваем «серьезную» фотографию. Будучи фотолюбителем, сложно вернуться в то время, когда мы снимали не задумываясь о композиции, о взаимоотношении объектов в кадре, о концепте, в конце концов. Мы взяли эти вещи под контроль и научились пользоваться ими сносно, в той или иной степени. Когда это происходит, мы, обычно, уже заинтересованы так, что часть нашей жизни занимает просмотр чужих снимков. Интересно, что делают другие. Мы начинаем находиться под влиянием чужих изображений. Тут начинает играть важную роль то, что мы смотрим и как. Включается фактор насмотренности. Об этом, а также о творчестве в целом, и хочется сегодня поговорить.

Насмотренность − это некий визуальный опыт конкретного фотографа. То, что он увидел и осознал, однако, не обязательно понял и принял. Каждый человек видит в день сотни изображений, но фотограф добавляет к этому «казуальному» опыту ещё и другие, «необязательные» изображения. Специфика визуального искусства как бы обязывает. И тут есть распространенное мнение, что смотреть нужно лучших: классиков. Довод имеет смысл, особенно на начальных этапах становления визуального вкуса фотографа, необходимо посмотреть эти классические кадры, просто чтобы их знать. Что упускается из виду, на мой взгляд, это тот факт, что на классиках фотография не заканчивается. Более того, смотреть исключительно классику в каком-то смысле вредно.
Читать дальше...Свернуть )
Метки: ,
 
 
Tim
08 Август 2016 @ 01:50
* * *
Метки:
 
 
Tim


В этом посте речь пойдет о процессе создания снимка. Чаще всего, мы видим уже готовый результат работы: картинки в социальных сетях, на выставках. Иногда можно увидеть и бекстейджи, но чаще всего их нет. Для меня, каждая съемка это деление процесса на две составляющие: техническую и «креативную». В зависимости от того, с какой целью делается снимок, превалирует либо одно, либо другое. Техническая часть — это все наши наработки, все наши средства, которые позволяют сделать кадр в принципе. Сюда входит как техника, так и наши умения, опыт. Это сознательное. Мы четко понимаем как что работает (в идеальном случае), знаем, какие нам нужны настройки, объективы, камеры, пленка, свет и прочее. Очень большая часть нашего внимания уходит именно на это. Со временем, мы учимся делать снимки выбирая те или иные средства уже на автомате, потому что мы помним, у нас есть опыт. Иногда мы можем даже экспериментировать, зная свои возможности, на что способна камера или пленка, например.
Читать дальше...Свернуть )
Метки: ,
 
 
 
Tim
За прошедшие несколько месяцев я посетил пару фотовыставок, впечатления потихоньку улеглись и теперь я могу немного написать о них. Сначала о последней выставке, которую я посетил: Борис Давыдов — Послание Друзьям из прошлого века.



Борис Давыдов — скрытый от широкой общественности автор, его в Казани текущее поколение фотографов практически не знает. Он оказался незаслуженно забыт, и очень приятно видеть, что есть люди, которым важно, чтобы работы фотографа увидели свет, чтобы их увидели другие люди. В первый раз я наткнулся на его снимки в каком-то блоге, то ли на тумблере, то ли где-то ещё, и был приятно удивлен, что это снял казанец, человек, который жил и снимал в моем городе. Кадры Давыдова для меня в этом смысле родные — его манера снимать город, философия, метафизика близки мне. История выставочных кадров получилась необычной: архив ушедшего фотографа восстанавливали, так как он был одно время утерян, и найден только лишь чудом. Как-то так получилось, что архив оказался на помойке, многие отпечатки утеряны навсегда. Однако, негативы были возвращены к жизни, отсканированы Валерием Павловым, а Ляля Кузнецова смогла все организовать и довела огромную работу до выставки. Это казанские фотографы «старой школы», которые несомненно заслуживают уважения. Усилия этих людей трудно переоценить. Работы висят, многие из них я не видел.
Читать дальше...Свернуть )
 
 
 
Tim
22 Июнь 2016 @ 00:43
Pentax ME Super

Час назад, спусковой курок на моем пленочном Pentax ME Super перестал взводиться до конца. Стабильно, каждый месяц я доставал эту камеру и «профилактически» просто так щелкал затвором, чтобы механизмы внутри не застывали на долгое время. Но в этот раз, камера сделала два кадра и случилось то, что случилось. Конечно, ME Super не основная камера сейчас. Я перестал ей снимать, как только узкая пленка стала слишком дорога. Однако, это грустно: видеть, как твой инструмент, на который ты отснял сотни пленок ? вдруг ? перестает работать.

Однако, это нормально. Наши инструменты не имеют бесконечный запас прочности, как бы сильно нам этого не хотелось. Ничто не вечно. Камеры ломаются, с этим ничего не поделать. Этот случай напомнил мне одну важную вещь: главный инструмент, это я сам. Священность камеры будто рифмуется со священностью нас самих. Творческий процесс не останавливается с остановкой затворов, залипанием зеркал, вылетом ламелей. Я остаюсь, мои идеи остаются со мной. Я ещё жив.

Инструменты созданы для того, чтобы пользоваться ими. Используйте вашу камеру. Доведите её до состояния, когда она сломается. Замените на такую же, или лучше. Несмотря на то, что камеры сейчас сменяют друг друга каждые полгода ? оставайтесь верны тому инструменту, который вы выбрали, до тех пор, пока он вам подходит. Выжимайте из камеры все, и даже больше. И тогда, держа в руках камеру, уперев палец в курок, который не взводится, вы не будете сильно сожалеть. Вы будете знать, что вы прошли со своей камерой долгий и продуктивный путь. Время камере отдохнуть подольше. Когда-нибудь, я починю тебя, Pentax, а пока, пришло время использовать ресурс нового затвора Canon. Очередная съемка уже завтра.
Метки:
 
 
 
 
 
Tim
23 Май 2016 @ 17:15
* * *
Метки:
 
 
 
Tim
11 Май 2016 @ 23:21
* * *
Метки:
 
 
Tim
20 Март 2016 @ 19:44
Конструирование кадра зависит от ваших отношений с камерой. Изучение границ: видоискателя, границ возможностей инструмента. Paying attention. Отношения с камерой не только как с объектом, но и как с инструментом взгляда, расширением зрения как такового. Чем дольше практикуешь такое зрение и снимаешь, тем более сложными эти отношения становятся и тем более сложными становятся кадры. Фактически, камера превращается в имплантант, физически не встроенный в глаза, но выполняющий имплантантную функцию: расширение наших возможностей. Все фотографы имеют те или иные проблемы в отношениях с таким расширением: это несвойственная людям система взгляда имеет свой период привыкания. И даже те, кто снимает десять и более лет — до сих пор привыкают к этому, постоянно находя нюансы, усложняя свое зрение, свои навыки. На наши изображения это влияет только тогда, когда мы фактически снимаем. Когда мы делаем кадры. Только по кадрам можно проследить это расширение. Задача фотографа — постоянное усложнение своих отношений с камерой, усиление выразительности кадров за этот счет.
Метки: ,
 
 
Tim
* * *

Часто мы слышим от известных фотографов, что камера не важна. Однако, на деле, это не совсем так. Эти фотографы всегда лукавят. Камера важна, но это не значит, что обязательно нужно иметь самую лучшую камеру на рынке на данный момент времени. Камера важна, потому что есть огромная разница между большим форматом и форматом Four Thirds. Камера важна, потому что ощущения от съемки на разные камеры разное, а на кадры влияют и они. Важно иметь камеру, которая лучше всего подходит для вас и вашей работы. Гармония необходима не только в снимаемых кадрах, но и в отношениях с инструментом, которым эти кадры делаются. Очень часто упоминают, что снимать можно и на консервную банку, и на спичечный коробок. Конечно, если вы хотите сделать проект, который всенепременно должен быть сделан примитивными камерами — тогда да, этот довод имеет смысл. Но чаще всего, мы не делаем такие проекты. Нам нужно удобство и скорость работы, надежность и простое удовольствие от использования камеры. От этого многое зависит. Никто не запрещает снимать на коробок, но не надо выдавать этот аргумент каждый раз, когда кто-то начинает разговор о том, какую камеру выбрать. Камера — это священная вещь для фотографа, и так было всегда. Камера — продолжение фотографа, его неотъемлемая часть. Поэтому ворчание о том, что «снимает фотограф, а не камера» справедливы, но не надо забывать о уместности, приемлимости инструмента для задачи. Мы не забиваем гвозди микроскопом, так почему мы должны делать свои снимки камерами, которые нам не подходят?

Camera does matter. Как и работа, сделанная с её помощью. Здесь заключается ещё один важный момент. Вы должны делать работу вашим инструментом. Если вы только и делаете, что спорите на интернет-форумах о преимуществах и недостатках камер, но не снимаете — тогда вы, по большому счету, не фотограф. Вы любитель камер. Фотографии как продукт фотографа тоже важны. Используйте те инструменты, что решают ваши задачи и получайте удовольствие. А споры о неважности камер оставьте любителям камер, считающих их исключительно механическими артефактами современности.
Метки: ,
 
 
 
Tim
01 Март 2016 @ 14:45
Идея этого поста постоянно крутилась у меня в голове. Довольно часто, натыкаясь на очередную ужасную обработку, я думал: можно собрать подобные ошибки и сделать список. Для чего? Да в общем-то, только чтобы высказаться. Лайтрум и фотошоп стали очень доступны, пресеты научились использовать почти все, закономерно увеличился поток «плохих» изображений. Авторы которых либо не заморачивались, либо просто не имеют каких-то базовых понятий о принципах обработки. Может быть, начинающим фотографам и просто любителям будет интересно узнать, как на мой личный взгляд делать не надо.

1. Плохая цветокоррекция


Оригинальное фото и пример плохой обработки (экшн из 2010 с девиантарта). Не самой плохой ещё, кстати, она может быть приемлема. Представьте, что будет со скинтоном.

Целая история. Большая. Если уйти немного в прошлое, мы наткнемся на пленку. Цветные пленки использовались в любительской съемке почти эксклюзивно, бум фотографии в 90-х, мыльницы, ларьки, где можно было проявить пленку и напечатать «все хорошие» за час укрепил в умах многих, кому сейчас >25 лет представления о «хорошем» цвете (а те, кому меньше 25 имеют представление о цвете в основном по чужим фотографиям из вконтакта). Этот цвет из прошлого — результат тщательно разработанных «кривых», заложенных в эмульсии фотопленок. Разные производители по-разному интерпретировали цвета, приятные глазу. Был даже такой прикол, что, мол, какого цвета коробочка у фотопленки, в ту сторону цвета и едут. Кодак желтит, фуджи зеленит, коника синит, агфа краснит. И что самое характерное, примерно так оно и было. Также, существовали пленки сбалансированные для съемки днем и универсальные.

К чему это все? Дело все в том, что начиная этак с 2008-го года, любители и прочие интересующиеся окончательно поняли, что «сырые» кадры из их цифровых камер смотрятся совсем неприглядно. Некоторые отдельные фотографы начинают обрабатывать снимки в стиле, подозрительно напоминавшие так называемые пленочные цвета. Приходит 2010-й год, в мир мобильных устройств приходит Instagram. Его концепция: маленькие квадратные изображения под ретро-фильтрами (намек на полароидные снимки), лайки, комментарии, по сути, новая социальная сеть. Инстаграм очень быстро набрал популярность, одновременно дав толчок уже и до этого появившейся моде на «поехавшие» цвета в обработке. В это время весь deviantart, к примеру, заваливается паками экшенов и пресетов для фотографов, с помощью которых можно в один клик превратить картинку в некое подобие «ретро» изображений. Отличительной чертой подобной обработки являлось игнорирование изначальных цветов в кадре, часто экшены и пресеты никак не подгонялись под изображение. Набирают популярность плагины вроде Alien Skin, в которых пресеты эмулируют старые пленки. В конечном счете, на рынке появились «профессиональные» пресеты VSCO, а также многие фотографы стали продавать свои «уникальные» пресеты на мастер-классах. Все эти инструменты казались (и кажутся) волшебной таблеткой, которые без проблем делают из любой фотографии «обработанную». Основной плюс: быстрота, вариативность. Пресеты и плагины хороши когда нужно с чего-то начать, а опыта крутить все с нуля нет вообще. Кроме того, существует пакетная обработка, где проще накрутить правильный пресет, который «ляжет» под большинство кадров в серии. Так в чем проблема?

Читать дальше...Свернуть )
Метки: ,
 
 
Tim
16 Февраль 2016 @ 17:37
* * *
Метки:
 
 
Tim
06 Февраль 2016 @ 14:44
Фотографии цветов, городской пейзаж, случайные срабатывания затвора, фотографии из поездок, «я на фоне ковра», снимки котов, кадры из семейного архива… Они всегда были с нами, но когда мы сами начали увлекаться фотосъемкой, то такие фотографии стали пропускать, игнорировать. В этом посте мы поговорим о любительской фотографии, и конкретно о снэпшотах.

Любительская фотография, строго говоря, появилась с первыми массовыми камерами «Кодак», это когда девизом фирмы была фраза «вы нажимаете на кнопку — мы делаем все остальное!». Сделать снимок стало гораздо проще, чем в первое время после изобретения фотографии, когда чтобы получить более-менее приемлимый результат нужно было знать множество вещей. Теперь все стало проще. Только одна кнопка. И эстетика снэпшотов родилась. Любители получили возможности, которыми сразу же начали пользоваться. Фотографии цветов, близких людей, закатов, все это, хоть и в плохом качестве, стало частью повседневной жизни. Спустя чуть ли не сотню лет, мы не так уж и далеки от тех времен. Те, кто до сих пор снимает на мыльницы снимают те же самые вещи. Мы никогда не уходим от этого, потому что цели такой нет, массовая фотография утилитарна, она посредник для общения между людьми. Моя подруга съездила с «мылом» в Индию, и вот я уже вижу плохо отэкспонированные кадры, заваленные горизонты, мутность от заляпанного пальцами объектива, артефакты сжатия жпега. И я в душе рад этим снимкам. Я рад спонтанности, необдумыванию, с которыми сделаны эти кадры. Снэпшоты как они есть. В этих кадрах есть искренность, отсутствуют дополнительные ментальные барьеры, которые мы, продвинутые фотографы, неизбежно строим, отсекая от восприятия неудачные варианты.

Неудачные кадры — это другая сторона фотографии, возможно, её изнанка. То, что один человек бы удалил, другой оставляет, потому что лень удалять и разбираться, или кажется, что нет ничего важного в том, чтобы выбирать один кадр из десяти, когда можно залить все десять. Если мы посмотрим эти десять кадров, мы увидим «мультик», некое оживление одного единственного кадра, который и был целью. «Семь раз подумай — один раз нажми на кнопку спуска» — это ведь не про обычных людей с мыльницами. Теперь, конечно, чаще снимают в инстаграм, и метод изменился: девушка снимает себя на фоне чего-то часто тыкая в экран беспорядочно, чтобы потом выбрать один кадр, и только этот кадр и попадает в ленту. Неудачные кадры либо остаются в памяти телефона, либо удаляются. В миллионах и миллионах мобильниках лежат мириады таких кадров. Изнанка.



Возвращаясь к моей подруге: я слежу за её фотографиями, потому что в моей жизни, в моей ленте новостей стало нехватать таких кадров. Все медленно, но верно, учатся снимать хорошо (один из слоганов местной фотошколы: «учись снимать хорошо!»), эстетика снэпшотов все дальше, однако, она, конечно, никогда не исчезнет. Это не значит, что подруга снимает плохо, это значит, что она снимает не как «профессиональный фотограф». Снэпшоты чужих людей менее интересны, чем снэпшоты знакомых. Все эти кадры либо осядут в облаках, либо пропадут, когда пользователь удалит свой аккаунт в социальной сети. Где-то, конечно же, эти кадры лежат. Ничто не удаляется из социальных сетей просто так (особенно из «вконтакте»). Снэпшоты это наши призраки. Призраки нашей визуальной жизни. «Хорошие» фотографии — это наши двойники. Пряничные домики, в которых мы живем, и от которых мы откусываем кусочек, когда хотим утвердить наш образ внутри своей головы. Образ мест, времени, образ себя. А неудачные кадры это «поддерживающие» картинки. Которые просто должны быть.



Любительская фотография меняется и не меняется одновременно. Её эстетика сильно зависит от того, как автор относится к процессу съемки. Это отношение всегда «присоединено» к серии фотографий. Наш мозг с легкостью категоризирует эти картинки, строит общее впечатление. Мы всегда знаем, что это снято на дешевую мыльницу, и даже удивляемся, что ими ещё пользуются в 2016-м году. В то же время, смотреть и всматриваться это не мешает. Я листаю альбом из отпуска подруги, и чувствую радость. Коммуникация произошла, независимо от эстетики. Я не думаю о том, как это снято и на что. Просто получаю удовольствие. И в этом ценность снэпшотов.
Метки: ,
 
 
Tim
17 Сентябрь 2015 @ 14:55
* * *
Метки:
 
 
Tim
17 Сентябрь 2015 @ 14:55
* * *
Метки:
 
 
 
Tim
17 Сентябрь 2015 @ 14:54
* * *
Метки:
 
 
Tim
05 Сентябрь 2015 @ 15:11


Посетил выставку Дарьи Кудряшевой «Настроения» в Галерее современного искусства. Дарью я знаю как коммерческого fashion фотографа, слежу за её творчеством примерно год. Придя на выставку, я уже в общих чертах знал, что увижу. В общем-то, сюрпризов не было. Для выставки отведен совсем небольшой зал, благодаря этому на экспозиции чувствуешь себя уютно. Смотреть фотографии Дарьи напечатанными оказалось не так интересно, как я ожидал, вероятно, потому что я все это уже видел. Есть такое мнение, что фотография проявляет себя наиболее сильно именно в напечатанном виде. Я, конечно же, согласен с этим, но работы Дарьи сильно не выиграли от того факта, что их напечатали. На мониторе её фото выглядят привычнее. Я обошел весь зал два раза, по-настоящему меня заинтересовали всего два-три снимка (портреты крупным планом), остальное я рассматривал без особого интереса. Говоря о работах Дарьи, безусловно, нельзя не начать разговор о казанском фешене, о развившейся локальной «индустрии» модных изображений.



Если сравнивать казанский фешн друг с другом, то работы местных фотографов в этом жанре определенно говорят на одном и том же языке, используют одну и ту же риторику образов. На мой взгляд, структура этого языка и идеи, которые он выражает недостаточно глубоки. Несомненно, каждое поколение фотографов изобретает свой велосипед, это необходимый этап. Но погнавшись за модой, фотографы в итоге используют одну и ту же методологию. Застревают на определенном этапе. Именно поэтому, например, рекомендованные фотографии в ленте вконтакта на 3/4 состоят из кадров, которые ничего не выражают, в них не видно хотя бы умеренно самобытного авторского видения. Люди снимают так, потому что зритель привык к этому языку, на нем проще говорить, проще достучаться до потребителя изображения. Пусть даже ценой упрощения, уплощения смыслов. Проблема так называемого OK плато: когда фотограф понял, как делать красивую картинку и использует это, не давая себе возможности попробовать новое. У меня есть догадки, что причина этому не только активный спрос публики, но и усиленное продвижение фотошколами подобного языка среди начинающих фотографов. Кто-то нашел рабочую схему, остальные повально стали копировать, с поправкой на свои скиллы и представления о том, как нужно сделать. За всеми этими созданиями образов, необычными макияжами и местами часто нет чего-то по-настоящему цепляющего, чего-то, что заставляет смотреть на кадр дольше, чем обычно.



Работы Дарьи в большей части подвержены этому «эффекту фешена»: портреты, снятые, может быть, слишком правильно, слишком «модно», всегда являются заложниками этого умонастроения и этой риторики. Конечно же, я увидел почерк, но самого главного я не увидел. Как я уже упоминал, на выставке есть хорошие работы, но в целом, они теряются, несмотря на малое количество снимков вообще. Фотографии как бы разделены на блоки, однако, органичности всем кадрам это не прибавляет. Некоторые снимки и вовсе я бы не вешал. Если бы я увидел эти фотографии в модном журнале каком-нибудь, претензий, думаю, не было бы, но когда приходишь на экспозицию в Галерее современного искусства, ожидаешь чего-то большего.

Ещё одной проблемой оказалось название и общая концепция «настроений». Определенно, настроения в кадрах есть. Но они слишком четко и явно чувствуются, я ощутил недостаток изящности в работах. Мне не хватило глубины этих самых настроений. Я заметил, что Дарья пыталась, может быть, отбирать работы, которые несколько далеки от её коммерческих съемок, показать «творческую» свою сторону. Я ценю этот жест. Мне бы очень хотелось увидеть более тонкие и многозначные работы, над которыми можно подумать, где можно найти место для ассоциациативного мышления.

Подводя итог: я получил то, чего и ожидал, ничего нового не увидел, а хотелось. С другой стороны, хорошо, что в городе появляются отдельные молодые авторские голоса, нам этого так не хватает.

 
 
 
 
Tim
05 Июнь 2015 @ 23:29


Я ищу людей для фотосъемки портретов. Я снимаю за деньги (за небольшие). Мне интересно снимать как девушек, так и парней. Напишите сюда и мы договоримся. Съемка производится в Казани, в моей студии или на улице. Также, могу поснимать пары людей. Я буду благодарен, если вы расскажете обо мне своим друзьям и знакомым, которые могут быть заинтересованы в фотосъемке себя.

Кстати, посмотрите на мой обновленный сайт.

Всем добра!
Метки:
 
 
 
Tim
05 Июнь 2015 @ 06:19
* * *
Метки:
 
 
Tim
05 Июнь 2015 @ 06:18
* * *
Метки:
 
 
Tim
08 Май 2015 @ 03:52
* * *
Метки:
 
 
 
Tim
18 Март 2015 @ 19:43
* * *

Совсем недавно я наконец-то сделал новую версию своего сайта. Заходите, смотрите. Заново отобрал серии, редактирование вещь сложная, но необходимая. В этом посте публикую серию, которая есть на сайте, но нет здесь. Эта серия — эксперимент, попытка приручить новую для меня эстетику.
Читать дальше...Свернуть )
Метки: