?

Log in

No account? Create an account
Tim
01 Январь 2023 @ 21:16
Привет, меня зовут Хадеев Тимур, я фотограф.
Мейл для контактов.

Мой сайт
 
 
Tim
29 Ноябрь 2017 @ 05:30
* * *

Теперь всё проще становится понимать городские снимки. Фотограф себя вычленяет из города, смотрит на него не как житель. В то же время, конечно же, он его обитатель, и его перспектива обусловлена этим. Взгляд на детали, будто в первый раз их видишь − попытка понять, как так вообще получилось, что все это существует. Почему город? Как люди пришли к тому, что существуют города? Чем объяснить такие архитектурные изыски тут и там, или наоборот, однообразие форм? Чисто практическое, утилитарное объяснение перестает работать, потому что за этим всегда что-то есть ещё. Город нуждается в сканировании, в пристальном разглядывании, ему нужно ежедневное внимание, потому что многие игнорируют его. Городу не хочется быть объектом поверхностного туристического внимания, он хочет взгляда более проницательного, чтобы осознать себя, через умы и восприятие людей. Так проявляется дух города. Когда фотограф скользит взглядом по формам, текстурам, он читает город. Зашифрованные послания, как сообщения номерных радиостанций. Невозможно расшифровать все до конца, но какие-то части всегда доступны. Годами фотограф собирает по кусочкам этот текст, смысл которого не в чем-то простом, банальном, а в самом факте присутствия знаков. Фотограф − археолог, который раскапывет смыслы города в прямом эфире, регистрируя в журнал примечательные детали. Город настолько наполнен деталями, настолько всеобъемлющ, что снимать его можно бесконечно.
Метки:
 
 
Tim
25 июля в «Штабе» открылась фотовыставка @id13587513 (Алисы Гулканян) «Дневник»



Алиса Гулканян известна казанцам как фотограф, создатель паблика «Мастерская фотографии», коллажист и лектор. Персональная история, дневник − для Алисы, это дневник её работы, посещенных мест, небольшие фотозарисовки о жизни. Нарратив монохромных снимков прост и понятен, люди и места − основные объекты в кадре. Многие кадры зрителям уже известны, однако, когда видишь снимки напечатанными, то они по-новому рассказывают о себе, восприятие случается другого рода. Тут уже не свайпнуть картинку дальше, снимки влияют на зрителя дольшее время, раскрываясь более подробно, что всегда было одним из плюсов фотовыставок в реальном пространстве.
Читать дальше...Свернуть )
 
 
 
 
 
 
Tim
20 Июнь 2017 @ 02:36
2017-06-10 16-36-24

Фотография имеет определенную силу менять умы людей. Вложив время и усилия в свои навыки и в навыки других, отголоски этой силы слышишь все чаще. Интересно и приятно узнавать, что я косвенно повлиял на кого-то, на чьи-то мысли о фотографии. Это связи людей, передача эмоций. В книге «Рассказы о фотографах и фотографии» Никитина (которую я всячески рекомендую) была такая история: автор рассказывает про свою семью, как суета и повседневные заботы утомляли его близких. И вот, он показывает матери и отцу снимки Йозефа Судека. Родители, не сильно привыкшие снимать стрессы искусством, а тем более фотографией (которая тогда и за искусство принималась с нятяжкой) признали красоту картинок и уделили им должное внимание. Получив опыт совершенно другого рода, отличный от того, который тогда получали люди от снимков. Недавно, я услышал похожую историю. Сила присутствует у фотографии и сейчас, несмотря на то, что она борется за наше внимание с соверешенно другими медиумами в искусстве, которые имеют, казалось бы, куда большее влияние. Когда фотография одолевает, овладевает — сила изменять человека чувствуется очень хорошо. Фотография остается с нами, меняет нас, делает лучше. Она не предает. Это ценно.
Метки: ,
 
 
Tim
18 Июнь 2017 @ 23:18
* * *
Метки:
 
 
Tim
18 Июнь 2017 @ 23:16
* * *
Метки:
 
 
 
 
 
Tim
03 Июнь 2017 @ 15:49
* * *
Метки:
 
 
Tim
31 Май 2017 @ 23:36
* * *
Метки:
 
 
Tim
09 Май 2017 @ 14:11
* * *
Метки:
 
 
Tim
07 Май 2017 @ 13:38
* * *
Метки:
 
 
 
Tim
07 Май 2017 @ 13:37
* * *
Метки:
 
 
Tim
07 Май 2017 @ 13:37
* * *
Метки:
 
 
Tim
24 Апрель 2017 @ 18:04
* * *
Метки:
 
 
Tim
24 Апрель 2017 @ 00:15
* * *
Метки:
 
 
Tim
31 Март 2017 @ 20:29
* * *
Метки:
 
 
 
Tim
31 Март 2017 @ 20:29
* * *
Метки:
 
 
Tim
30 Март 2017 @ 17:24
* * *
Метки:
 
 
Tim
Недавно я начал переводить разные цитаты о фотографии, чтобы те, кто не знает английский могли понять их и, возможно, что-то из них взять для себя. Перевод весьма вольный, но я старался передать суть.

«Влажность и темнота — очень важные элементы в фотографии, поэтому вы должны быть очень осторожными с цифровыми камерами, потому что они, я бы сказал, убивают эти элементы. Однако, я тоже использую цифровые камеры, просто для веселья и фиксации своей ежедневной жизни.

Фотография должна быть сентиментальной. Эта сухая яркость цифровых камер, это совсем не сентиментально. Цвета, которые создаются из трех основных цветов — имеют очень сильное влияние, но в то же время, в них есть и меланхолия. Цвета не выходят такими, какими вы хотите чтобы они были, и это то, что хорошо в них.

Идеальные цвета это не то, чего стоит добиваться. Например, красный. Красный первой менструальной крови. Красное небо во время войны. Скрытые красные, и просачивающийся красный. Идеальный красный для всех свой.

Цифровые камеры с легкостью игнорируют эти типы деликатных ощущений японской колористики. Если впадать в крайность, допустим, вы смотрите на черный и говорите — это красный. Это искусство. Создавать рябь внутри зрителей — вот что такое искусство, вот что его «плотность». Однако, чтобы вызвать рябь у других, вы должны почувствовать эту рябь внутри себя.

Не интересно, когда эти глупые парни игнорируют это, пытаются достичь идеальных цветов. Они говорят: «Если ты будешь использовать эту цифровую камеру, то ты сможешь делать четкие снимки в темноте». Темнота должна оставаться темнотой. Вы не можете в ней разглядеть что-либо, и вы вряд ли хотели бы видеть столько.»

— Нобуёси Араки, 2006
Перевод © 2017 Тимур Хадеев



"Humidity and darkness are very important elements in photography, so you have to be careful with digital cameras because they sort of kill those elements, I say. I, too, use them, sort of recording things in everyday life for fun, though.

Photography needs to be sentimental. That dry brightness that digital cameras create, that’s not sentimental at all. Colors created with the three primary colors have a very simple impact, but there’s a melancholy at the same time. Colors don’t turn out the way you want them to be, that’s what so good about them.

Perfect colors are not to be researched like that. For example, red. Red of the first menstrual period. The red sky during war. Vague reds and seeping red. The perfect red is different in everyone.

Digital cameras easily ignore those sorts of delicate senses and feelings of Japanese coloring. To be extreme, you look at black and say, it’s red. That’s art. Creating ripples among people is what art does and its the density of art, but before that, you have to feel the ripple in yourself.

It’s not exciting because there are stupid guys that ignore that, trying to figure out how to create real colors. They say, ‘If you use this digital camera, you can take a clear picture in the dark’. The dark should stay dark. You can’t really see that much, and you don’t really want to see that much anyway.”

— Nobuyoshi Araki, 2006
Метки: ,
 
 
 
 
 
Tim
06 Октябрь 2016 @ 12:59
* * *
Метки:
 
 
Tim
25 Август 2016 @ 13:58
* * *

Снимать фотографии осознанно − это всегда труд, даже когда мы не подразумеваем «серьезную» фотографию. Будучи фотолюбителем, сложно вернуться в то время, когда мы снимали не задумываясь о композиции, о взаимоотношении объектов в кадре, о концепте, в конце концов. Мы взяли эти вещи под контроль и научились пользоваться ими сносно, в той или иной степени. Когда это происходит, мы, обычно, уже заинтересованы так, что часть нашей жизни занимает просмотр чужих снимков. Интересно, что делают другие. Мы начинаем находиться под влиянием чужих изображений. Тут начинает играть важную роль то, что мы смотрим и как. Включается фактор насмотренности. Об этом, а также о творчестве в целом, и хочется сегодня поговорить.

Насмотренность − это некий визуальный опыт конкретного фотографа. То, что он увидел и осознал, однако, не обязательно понял и принял. Каждый человек видит в день сотни изображений, но фотограф добавляет к этому «казуальному» опыту ещё и другие, «необязательные» изображения. Специфика визуального искусства как бы обязывает. И тут есть распространенное мнение, что смотреть нужно лучших: классиков. Довод имеет смысл, особенно на начальных этапах становления визуального вкуса фотографа, необходимо посмотреть эти классические кадры, просто чтобы их знать. Что упускается из виду, на мой взгляд, это тот факт, что на классиках фотография не заканчивается. Более того, смотреть исключительно классику в каком-то смысле вредно.
Читать дальше...Свернуть )
Метки: ,
 
 
Tim
08 Август 2016 @ 01:50
* * *
Метки:
 
 
Tim


В этом посте речь пойдет о процессе создания снимка. Чаще всего, мы видим уже готовый результат работы: картинки в социальных сетях, на выставках. Иногда можно увидеть и бекстейджи, но чаще всего их нет. Для меня, каждая съемка это деление процесса на две составляющие: техническую и «креативную». В зависимости от того, с какой целью делается снимок, превалирует либо одно, либо другое. Техническая часть — это все наши наработки, все наши средства, которые позволяют сделать кадр в принципе. Сюда входит как техника, так и наши умения, опыт. Это сознательное. Мы четко понимаем как что работает (в идеальном случае), знаем, какие нам нужны настройки, объективы, камеры, пленка, свет и прочее. Очень большая часть нашего внимания уходит именно на это. Со временем, мы учимся делать снимки выбирая те или иные средства уже на автомате, потому что мы помним, у нас есть опыт. Иногда мы можем даже экспериментировать, зная свои возможности, на что способна камера или пленка, например.
Читать дальше...Свернуть )
Метки: ,
 
 
Tim
За прошедшие несколько месяцев я посетил пару фотовыставок, впечатления потихоньку улеглись и теперь я могу немного написать о них. Сначала о последней выставке, которую я посетил: Борис Давыдов — Послание Друзьям из прошлого века.



Борис Давыдов — скрытый от широкой общественности автор, его в Казани текущее поколение фотографов практически не знает. Он оказался незаслуженно забыт, и очень приятно видеть, что есть люди, которым важно, чтобы работы фотографа увидели свет, чтобы их увидели другие люди. В первый раз я наткнулся на его снимки в каком-то блоге, то ли на тумблере, то ли где-то ещё, и был приятно удивлен, что это снял казанец, человек, который жил и снимал в моем городе. Кадры Давыдова для меня в этом смысле родные — его манера снимать город, философия, метафизика близки мне. История выставочных кадров получилась необычной: архив ушедшего фотографа восстанавливали, так как он был одно время утерян, и найден только лишь чудом. Как-то так получилось, что архив оказался на помойке, многие отпечатки утеряны навсегда. Однако, негативы были возвращены к жизни, отсканированы Валерием Павловым, а Ляля Кузнецова смогла все организовать и довела огромную работу до выставки. Это казанские фотографы «старой школы», которые несомненно заслуживают уважения. Усилия этих людей трудно переоценить. Работы висят, многие из них я не видел.
Читать дальше...Свернуть )