Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Выставка Алисы Гулканян в «Штабе»

25 июля в «Штабе» открылась фотовыставка @id13587513 (Алисы Гулканян) «Дневник»



Алиса Гулканян известна казанцам как фотограф, создатель паблика «Мастерская фотографии», коллажист и лектор. Персональная история, дневник − для Алисы, это дневник её работы, посещенных мест, небольшие фотозарисовки о жизни. Нарратив монохромных снимков прост и понятен, люди и места − основные объекты в кадре. Многие кадры зрителям уже известны, однако, когда видишь снимки напечатанными, то они по-новому рассказывают о себе, восприятие случается другого рода. Тут уже не свайпнуть картинку дальше, снимки влияют на зрителя дольшее время, раскрываясь более подробно, что всегда было одним из плюсов фотовыставок в реальном пространстве.
Collapse )

О силе фотографии

2017-06-10 16-36-24

Фотография имеет определенную силу менять умы людей. Вложив время и усилия в свои навыки и в навыки других, отголоски этой силы слышишь все чаще. Интересно и приятно узнавать, что я косвенно повлиял на кого-то, на чьи-то мысли о фотографии. Это связи людей, передача эмоций. В книге «Рассказы о фотографах и фотографии» Никитина (которую я всячески рекомендую) была такая история: автор рассказывает про свою семью, как суета и повседневные заботы утомляли его близких. И вот, он показывает матери и отцу снимки Йозефа Судека. Родители, не сильно привыкшие снимать стрессы искусством, а тем более фотографией (которая тогда и за искусство принималась с нятяжкой) признали красоту картинок и уделили им должное внимание. Получив опыт совершенно другого рода, отличный от того, который тогда получали люди от снимков. Недавно, я услышал похожую историю. Сила присутствует у фотографии и сейчас, несмотря на то, что она борется за наше внимание с соверешенно другими медиумами в искусстве, которые имеют, казалось бы, куда большее влияние. Когда фотография одолевает, овладевает — сила изменять человека чувствуется очень хорошо. Фотография остается с нами, меняет нас, делает лучше. Она не предает. Это ценно.

Араки о цифровых камерах

Недавно я начал переводить разные цитаты о фотографии, чтобы те, кто не знает английский могли понять их и, возможно, что-то из них взять для себя. Перевод весьма вольный, но я старался передать суть.

«Влажность и темнота — очень важные элементы в фотографии, поэтому вы должны быть очень осторожными с цифровыми камерами, потому что они, я бы сказал, убивают эти элементы. Однако, я тоже использую цифровые камеры, просто для веселья и фиксации своей ежедневной жизни.

Фотография должна быть сентиментальной. Эта сухая яркость цифровых камер, это совсем не сентиментально. Цвета, которые создаются из трех основных цветов — имеют очень сильное влияние, но в то же время, в них есть и меланхолия. Цвета не выходят такими, какими вы хотите чтобы они были, и это то, что хорошо в них.

Идеальные цвета это не то, чего стоит добиваться. Например, красный. Красный первой менструальной крови. Красное небо во время войны. Скрытые красные, и просачивающийся красный. Идеальный красный для всех свой.

Цифровые камеры с легкостью игнорируют эти типы деликатных ощущений японской колористики. Если впадать в крайность, допустим, вы смотрите на черный и говорите — это красный. Это искусство. Создавать рябь внутри зрителей — вот что такое искусство, вот что его «плотность». Однако, чтобы вызвать рябь у других, вы должны почувствовать эту рябь внутри себя.

Не интересно, когда эти глупые парни игнорируют это, пытаются достичь идеальных цветов. Они говорят: «Если ты будешь использовать эту цифровую камеру, то ты сможешь делать четкие снимки в темноте». Темнота должна оставаться темнотой. Вы не можете в ней разглядеть что-либо, и вы вряд ли хотели бы видеть столько.»

— Нобуёси Араки, 2006
Перевод © 2017 Тимур Хадеев



"Humidity and darkness are very important elements in photography, so you have to be careful with digital cameras because they sort of kill those elements, I say. I, too, use them, sort of recording things in everyday life for fun, though.

Photography needs to be sentimental. That dry brightness that digital cameras create, that’s not sentimental at all. Colors created with the three primary colors have a very simple impact, but there’s a melancholy at the same time. Colors don’t turn out the way you want them to be, that’s what so good about them.

Perfect colors are not to be researched like that. For example, red. Red of the first menstrual period. The red sky during war. Vague reds and seeping red. The perfect red is different in everyone.

Digital cameras easily ignore those sorts of delicate senses and feelings of Japanese coloring. To be extreme, you look at black and say, it’s red. That’s art. Creating ripples among people is what art does and its the density of art, but before that, you have to feel the ripple in yourself.

It’s not exciting because there are stupid guys that ignore that, trying to figure out how to create real colors. They say, ‘If you use this digital camera, you can take a clear picture in the dark’. The dark should stay dark. You can’t really see that much, and you don’t really want to see that much anyway.”

— Nobuyoshi Araki, 2006

Фотовыставка: Борис Давыдов

За прошедшие несколько месяцев я посетил пару фотовыставок, впечатления потихоньку улеглись и теперь я могу немного написать о них. Сначала о последней выставке, которую я посетил: Борис Давыдов — Послание Друзьям из прошлого века.



Борис Давыдов — скрытый от широкой общественности автор, его в Казани текущее поколение фотографов практически не знает. Он оказался незаслуженно забыт, и очень приятно видеть, что есть люди, которым важно, чтобы работы фотографа увидели свет, чтобы их увидели другие люди. В первый раз я наткнулся на его снимки в каком-то блоге, то ли на тумблере, то ли где-то ещё, и был приятно удивлен, что это снял казанец, человек, который жил и снимал в моем городе. Кадры Давыдова для меня в этом смысле родные — его манера снимать город, философия, метафизика близки мне. История выставочных кадров получилась необычной: архив ушедшего фотографа восстанавливали, так как он был одно время утерян, и найден только лишь чудом. Как-то так получилось, что архив оказался на помойке, многие отпечатки утеряны навсегда. Однако, негативы были возвращены к жизни, отсканированы Валерием Павловым, а Ляля Кузнецова смогла все организовать и довела огромную работу до выставки. Это казанские фотографы «старой школы», которые несомненно заслуживают уважения. Усилия этих людей трудно переоценить. Работы висят, многие из них я не видел.
Collapse )

Казанская фотогруппа «Тасма» в галерее современного искусства



9 октября побывал на фотовыставке, посвященной самой известной казанской фотогруппе «Тасма», напишу совсем краткий обзор. «Тасма» давно многим знакома, я не исключение, и не придти на эту выставку я не мог. В выставочном зале я оказался примерно за полчаса до открытия и сразу же отметил большое количество посетителей. Людей было действительно немало, и они продолжали прибывать. Сразу же приметил Владимира Зотова, который увлеченно рассказывал журналистам и посетителям что-то о своих фотографиях, накамерный LED-свет отражался в его очках, живо подчеркивая его энтузиазм в этом деле. Все то и дело щелкали своими смартфонами и фотоаппаратами, курсируя от одного блока работ, к другому. Работ очень много, действительно много, примерно 250, каждый блок состоит из 7-15 лучших фотографий конкретного представителя «казанской фотошколы». «Плохих» работ нет вообще, неважно, какую тематику раскрывал автор, в каждом блоке только лучшее, фотографии, выверенные, точные, сделанные с умом.
Collapse )

From Twitter 04-01-2011


  • 16:37:16: RT @slevo_front: Обычно беседовать с девушкой интересно до тех пор, пока она не начнет говорить.
  • 23:09:34: Весенние фоточки http://vk.cc/irl2V
  • 23:17:34: Не сразу понимаешь, что фликр сегодня тоже пошутил… логотип http://vk.cc/b3l9v
  • 23:45:38: Problem? U MAD? The KING of trolling is creating havoc on deviantART! http://t.co/ngQTVeT
  • 23:56:23: Может пора затачивать западный вебдизайн?

Tweets copied by twittinesis.com