Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Выставка Алисы Гулканян в «Штабе»

25 июля в «Штабе» открылась фотовыставка @id13587513 (Алисы Гулканян) «Дневник»



Алиса Гулканян известна казанцам как фотограф, создатель паблика «Мастерская фотографии», коллажист и лектор. Персональная история, дневник − для Алисы, это дневник её работы, посещенных мест, небольшие фотозарисовки о жизни. Нарратив монохромных снимков прост и понятен, люди и места − основные объекты в кадре. Многие кадры зрителям уже известны, однако, когда видишь снимки напечатанными, то они по-новому рассказывают о себе, восприятие случается другого рода. Тут уже не свайпнуть картинку дальше, снимки влияют на зрителя дольшее время, раскрываясь более подробно, что всегда было одним из плюсов фотовыставок в реальном пространстве.
Collapse )

О силе фотографии

2017-06-10 16-36-24

Фотография имеет определенную силу менять умы людей. Вложив время и усилия в свои навыки и в навыки других, отголоски этой силы слышишь все чаще. Интересно и приятно узнавать, что я косвенно повлиял на кого-то, на чьи-то мысли о фотографии. Это связи людей, передача эмоций. В книге «Рассказы о фотографах и фотографии» Никитина (которую я всячески рекомендую) была такая история: автор рассказывает про свою семью, как суета и повседневные заботы утомляли его близких. И вот, он показывает матери и отцу снимки Йозефа Судека. Родители, не сильно привыкшие снимать стрессы искусством, а тем более фотографией (которая тогда и за искусство принималась с нятяжкой) признали красоту картинок и уделили им должное внимание. Получив опыт совершенно другого рода, отличный от того, который тогда получали люди от снимков. Недавно, я услышал похожую историю. Сила присутствует у фотографии и сейчас, несмотря на то, что она борется за наше внимание с соверешенно другими медиумами в искусстве, которые имеют, казалось бы, куда большее влияние. Когда фотография одолевает, овладевает — сила изменять человека чувствуется очень хорошо. Фотография остается с нами, меняет нас, делает лучше. Она не предает. Это ценно.

Сознательное и бессознательное в фотографии



В этом посте речь пойдет о процессе создания снимка. Чаще всего, мы видим уже готовый результат работы: картинки в социальных сетях, на выставках. Иногда можно увидеть и бекстейджи, но чаще всего их нет. Для меня, каждая съемка это деление процесса на две составляющие: техническую и «креативную». В зависимости от того, с какой целью делается снимок, превалирует либо одно, либо другое. Техническая часть — это все наши наработки, все наши средства, которые позволяют сделать кадр в принципе. Сюда входит как техника, так и наши умения, опыт. Это сознательное. Мы четко понимаем как что работает (в идеальном случае), знаем, какие нам нужны настройки, объективы, камеры, пленка, свет и прочее. Очень большая часть нашего внимания уходит именно на это. Со временем, мы учимся делать снимки выбирая те или иные средства уже на автомате, потому что мы помним, у нас есть опыт. Иногда мы можем даже экспериментировать, зная свои возможности, на что способна камера или пленка, например.
Collapse )

Допустимый обман, обрывочно

У фотографии с правдой всегда были проблемы. Их отношения были сложными с самого начала. Верить фотографии — значит верить фотографу, и иногда людям, которые изображены в кадре. В этом смысле, интересна последняя тенденция делать семейные фотографии (для домашнего фотоальбома) в студиях, полных бутафории. Набирают популярность студии декора, флористики. Сейчас очень просто прийти в студию и получить снимки в ретро-стиле, но есть некая проблема, о которой хочется поговорить. Периодически возникающие новости во вконтакте: некая студия сделала новый интерьер к новому году, к 8 марта, интерьер на тему Франции, и все в таком духе. Связь с прошлым здесь для меня очевидная: сто лет назад использовались художественные фоны, где были изображены красивые пейзажи, архитектурные элементы, фотографируемый органично в них вписывался. Одежда, реквизит, в принципе, все то же самое, что и сейчас. Но сейчас этот «обман» выглядит слишком искусственным, явным, китчевым. Плоский свет не только освещает всех людей в кадре, но и, к сожалению, уплощает декорации, высвечивает все детали обмана. Сто лет назад часто тоже был один источник, заполняющий, но почему кадры из прошлого выглядят лучше? Ведь и там, и здесь — ложь.



Сложно сказать, почему. Возможно, что дело в положении фотографии в обществе в целом. Во-первых, такие фотосессии стали доступнее. Потребитель таких изображений часто имеет представление о «хороших» снимках на основе увиденных фотосессий в подобном стиле. Реакция снежного кома. У тех есть, мы тоже так хотим. А тут еще сертификат подарили на бесплатную съемку. Все эти фотосессии похожи одна на другую, интерьер тот же, меняются только люди. Замечу, что наиболее ярко эта идея проявляется в фотосессиях для ежегодного каталога мебели «ИКЕА», где каждый может получить экземпляр со своей фотографией на обложке. Из года в год люди снимаются там, чтобы обновить свою аватарку, причем бесплатно. Мало кто из снимаемых в действительности купит мебели столько, чтобы организовать себе подобный интерьер, но потратить 10 минут на съемку и получить такую «обманку» — совсем не считается чем-то плохим. Этот обман как бы одобрен заранее потенциальными зрителями. В прошлом, обман стоил относительно больших денег и занимал много времени. Во-вторых, для многих подобные фотосессии неизбежно являются неким театральным действием. Одежда, вещи вокруг, все это будто сцена, где можно отвлечься от ежедневной рутины. Театральность — она тоже в умах людей разная, и часто мало имеет общего с актерским мастерством. Пытаясь изобразить что-то, люди делают ошибки в позировании, в жестах. Что-то в таких снимках не так. На людей слишком сильно влияет бутафорность происходящего, не верится в искренность таких снимков. Исправлять это для всех людей в кадре просто нет времени. Но, конечно, не стоит тут говорить о всех, есть очень много подобных современных фотографий хорошо поставленных. И, может быть, и в таких фото тоже есть обман, который мне сложно одобрить. Здесь важно не то, что это вызывает лично во мне какое-то отторжение, а в постепенной нормальности таких кадров (усугубляемых, временами, плохой обработкой, о чем, вероятно, нужно писать отдельный пост). В прошлом, часто была возможность сделать только один кадр, поэтому, все было спланировано очень четко и точно. Были какие-то секреты, которые ушли с последними фотографами тех времен. (А может быть, и не было никаких секретов, просто большой опыт фотографов).

Иногда кажется, что идеи, мода западных фотографов приходит к нам через какие-то совершенно непонятные алгоритмы в головах российских фотографов. Будто эстетика насильно привязана к людям, которые имеют слишком мало общего с ней. И, хотя это приносит доход, мне интересно будет в будущем посмотреть на подобные кадры. Все эти уходы в синеву, желтизну, хештеги распечатанные на 3d принтере, которые держат в руках люди. Эти вещи станут маркерами десятилетия. Глядя на них, мы будем по-доброму усмехаться, мол, о чем мы думали, кто нам сказал, что вот так — это круто? Хотя, конечно, до этих времен ещё нужно дожить…

Казанская фотогруппа «Тасма» в галерее современного искусства



9 октября побывал на фотовыставке, посвященной самой известной казанской фотогруппе «Тасма», напишу совсем краткий обзор. «Тасма» давно многим знакома, я не исключение, и не придти на эту выставку я не мог. В выставочном зале я оказался примерно за полчаса до открытия и сразу же отметил большое количество посетителей. Людей было действительно немало, и они продолжали прибывать. Сразу же приметил Владимира Зотова, который увлеченно рассказывал журналистам и посетителям что-то о своих фотографиях, накамерный LED-свет отражался в его очках, живо подчеркивая его энтузиазм в этом деле. Все то и дело щелкали своими смартфонами и фотоаппаратами, курсируя от одного блока работ, к другому. Работ очень много, действительно много, примерно 250, каждый блок состоит из 7-15 лучших фотографий конкретного представителя «казанской фотошколы». «Плохих» работ нет вообще, неважно, какую тематику раскрывал автор, в каждом блоке только лучшее, фотографии, выверенные, точные, сделанные с умом.
Collapse )

Выставка «Институт.Production» в «Смене»

Посетил недавно эту выставку, хочется написать свои мысли и впечатления. С «ФотоДепартаментом» я знаком около двух лет, я покупаю иногда у них книги и один раз отсылал свой проект на выставку «Молодая фотография» в 2012-м году (прошел отбор, но не попал на выставку). Периодически я захожу на сайт проекта и слежу за тем, что делают эти люди. Конечно же, я должен был быть на этой выставке, чтобы посмотреть все вживую. Нужно признать, что выставка в целом не оправдала моих ожиданий, я попытался понять почему и выявил несколько проблем, о которых дальше и пойдет речь.

Одна из первых проблем, которую я осознал сразу же — это скорость просмотра работ. Это конечно субъективно. В реальной жизни, фотографии заставляют смотреть на себя достаточно долгое время, в то время как я привык смотреть на проекты в онлайне, просто листая то, что мне не нравится и возвращаясь к тому, что меня зацепило. Я заметил, что проекты «ФотоДепартамента» нормально смотрятся в интернете, но в реальной жизни хочется просто посмотреть «что тут ещё есть», потому что я уже сразу вижу, к какому типу относится тот или иной проект и интересен ли он мне. Например, я видел очень много разных проектов на социальную тематику, выполненные в определенной эстетике, и если я вижу что-то, что сделано также, но немного по-другому — я быстро теряю интерес. То, что смотрится интересно на экране монитора не смотрится в физическом пространстве выставочного зала. Это чувствуется, например, в проекте Александра Веревкина «Обратная сторона пейзажа», где представлены две фотографии, одна из которых это скриншот из Google Earth. Идея есть, но она не работает в выставочном зале. Сложные отношения современной проектной российской фотографии с интернетом и реальной жизнью или скучность работ в визуальном плане, что тут имеет место быть? «Поколению интернета» не интересно уделять много времени проектам, которые частично опираются на веб и смотрятся нормально только в нем. Пожилые зрители (коих оказалось на удивление немало) не понимают отсылок и контекста.


Collapse )

Фотография и окружающая меня действительность

* * *

И в самом деле, как фотография помогает понять окружающую действительность? Как вообще какие-то картинки могут «заменить» реальный опыт?

Когда я думаю об этом, я вспоминаю одно из многих эссе в книге Photography Changes Everything. Там рассказывалось, что как только фотография появилась, как только пионеры нового медиума смогли позволить себе путешествовать по миру с камерой и всей химией − развилась индустрия открыток, а позже и стереоизображений из самых разных уголков планеты. «Посмотрите на чудеса света своими глазами!» − примерно так зазывали тексты на упаковках стереофотографий и устройств для их просмотра в конце 19-го века. Люди смогли «пуштествовать», узнавать, как именно выглядят те или иные вещи в разных уголках планеты. Доступный способ посмотреть на мир. Вернемся в наше время. Мы − все те же покупатели стереофотографий из прошлого, только теперь у нас есть интернет. Каждую секунду делаются сотни и сотни фотографий самых разных известных мест на планете и не только. Все, что нужно сделать − найти эти фото через гугл, через фликр, как угодно. Можно открывать для себя то, чем живут другие, не отрывая пятую точку от стула. Конечно же, данный опыт разительно отличается от непосредственного наблюдения, однако, не сказать, что в плохую сторону. Часто, видя знаменитые пирамиды, и того же сфинкса, люди с некоторой разочарованностью говорят «я думал он (они) больше». Наши представления уже сформированы маленькими открытиями из энциклопедий (в детстве) и интернета (на данный момент). Это одна сторона.Collapse )

о туристах



Я был подписан на десятки пабликов всяких разных начинающих и не очень фотографов вконтакте. Практически любой фотограф, даже совсем плохой становится объектом моего изучения. Я каждый день просматриваю сотни самых разнообразных фотографий, немалую долю из них составляют как раз эти неумелые, робкие, зафотошопленные попытки сделать что-то. Начиная от адаптировавшихся фотографов «старой школы», подолжающих щелкать детей в детсадах и школьников на выпускные альбомы, закачивая 15-летними девушками с подаренной родителями зеркалкой — все они в некотором роде — портрет нашей медиа эпохи, этакий срез визуальной культуры нашей страны. Совсем недавно, я отписался от доброй половины этих людей, потому что для меня этот эксперимент на данный момент закончен.



Увидев все эти «фотостудии», всех этих заносчивых и верующих в силу магии фотошопа людей, я могу с уверенностью сказать, что все наше общество помешалось на изображениях себя. Наткнувшись недавно на одно эссе в книге Photography Changes Everything, в котором рассказывается о фотографе, который специализируется исключительно на фоточках для сайтов знакомств (аналоги аватарочек вконтакте), я понял, что это все приходит к нам. По сути, это целая бизнесс-идея: фотографии на аватарки. Ведь мало кто из любителей пощелкать зеркалку признает это (факт щелканья на аватарки), по сути, большинство людей щелкают других ради того, чтобы конечное изображение украшало место, где раньше был какой-нибудь, к примеру, анимешный персонаж или где был герой какого-то фильма. Все кормятся индустрией изображений, движущиеся картинки в виде железных-человеков-три и зеленого-фонаря, и даже псевдо-самоироничного KickAss. В головах людей не прекращается ворох мыслей, что хочется так же выглядеть. Идеалы красоты, привлекательности неосознанно (или осознанно) выбираются просто и без колебаний. И фотограф пытается удовлетворить этот спрос: обработкой. Если раньше фотография, хотя бы отдаленно напоминавшая то, что есть сейчас, была максимально утилитарной (на паспорт, та же аватарка) и строго регламентированной (чб, 4х5 см, или сколько там, я даже не помню), то теперь мои друзья и знакомые просят сфотографировать их на пропуск на работу в какой-нибудь молл. Но эта фотография совсем не должна быть той, что была раньше. Теперь можно улыбаться и быть не-как-все. Потому что поменялось к этому отношение.

Продолжаю листать свои ленты новостей, теперь уже без надоевших однотипных фотографий-портретов, свадеб, просто плохо скомпонованных серий и плохо поставленных людей в кадре. Как минимум, этого всего стало меньше. Но немного осталось. Я люблю видеть крайности, потом «среднести» и относительную годноту. Персональная панорама нашей жизни. Скоро возьмусь за инстаграм, хотя там примерно все понятно. Завел себе аккаунт, публикую всякое.



Неужели мы все идем к образам образов? Или мы уже приняли это и живем так? Каждый день я вижу несколько людей, щелкающих на свои айфоны, гэлакси, и китайские их поделки. Люди стали «присваивать» себе жизнь через камеры. Мотошоу, на котором я побывал, я посмотрел только на четверть, потому что другую четверть я видел в видоискателе и на экранчике моего аппарата. А половину я вообще не видел, потому что ушел — образы закончились, фантазия исчерпана, визуальный багаж уже пополнен, зачем оставаться на финал? Уже не является чем-то странным всякие выпускные, выступления на них, где десятки людей снимают на айпэды, айфоны и прочие устройства выступления своих чад, по сути — не видя реального, заменяя его картинкой с Live View. Девушка с айпэдом снимающая проезжающий мимо мотоцикл посмотрит видео с этим мотоциклом максимум ещё один-два раза, в плохом качестве, но, парадоксально, это будет более зрелищный опыт для неё, потому что она увидит это на дисплее, как и привыкла видеть весь мир. Как в окне вконтакта, на мониторе. Сюрреальность такого — норма, которую не все осознают, и к которой все подсознательно привыкли.



Цитата из книги Сюзен Сонтаг «О фотографии» «Камера делает каждого туристом в чужом мире, и, в конце концов, в своем» сейчас уже несколько устарела, так как сейчас каждый — турист в своем мире уже по-умолчанию.

О фотографах сегодня или срыв покровов

Я решил собрать свои мысли о фотографии в этот небольшой пост, чтобы, наконец, понять и по пунктам аргументированно описать текущее положение дел в этой области. Большинство вещей будет касаться моего окружения, вероятно, речь будет идти именно о российской фотографии, коммерческой и обычной, любительской. Тут будет много букв и много очевидных для всех вещей, «срывов покровов», упомянув которые, можно четче обрисовать ситуацию и мое отношение к ней. Brace yourself. Дисклеймер: далее идет чисто субъективное мнение.


Collapse )

Итоги 2010

— Стал более общительным, социальным. Приобрел множество связей, развил старые знакомства, расставил приоритеты.
— Развил скилл в веб-дизайне. Не так сильно, как я этого хотел, но прогресс вижу. Это хорошо. Также вылез из «зоны комфорта» выполнив несколько сложных проектов, которые требовали изучения новых скиллов.
— Продолжил заниматься тем, что нравится: веб-дизайн, диджеинг и планирование на различных ивентах, просто развлечения.
— Провел три прекрасных месяца с любимой девушкой. Потом наши пути разошлись, но то время я не забуду никогда.
— Провел несколько фотосессий для знакомых девушек, пусть они были на цифромыло, но они стоили того. Удовольствия от фотографирования получил немало.
— Сделал апгрейд компа, точнее, купил новый целиком. Поставил задачу, произвел планировние, выполнил план действий, получил желаемое. Доволен собой.
— Практически не пил весь год, меня не склонили к курению. Старался вести более-менее здоровый образ жизни и почаще выходить на улицу. Даже удалось покататься на велосипеде, пусть и недолго.
— Много постил сюда, в жж. Превратил днявку в дайджест, сам того не замечая, однако, благодаря этому нашел много интересных людей. Спасибо вам, френды, мне действительно интересно читать многих из вас.
— В конце года возобновил подкастерскую деятельность, что не может не радовать.

В комментах можно постить свои достижения :)