Category: фотография

Category was added automatically. Read all entries about "фотография".

Город и фотограф

* * *

Теперь всё проще становится понимать городские снимки. Фотограф себя вычленяет из города, смотрит на него не как житель. В то же время, конечно же, он его обитатель, и его перспектива обусловлена этим. Взгляд на детали, будто в первый раз их видишь − попытка понять, как так вообще получилось, что все это существует. Почему город? Как люди пришли к тому, что существуют города? Чем объяснить такие архитектурные изыски тут и там, или наоборот, однообразие форм? Чисто практическое, утилитарное объяснение перестает работать, потому что за этим всегда что-то есть ещё. Город нуждается в сканировании, в пристальном разглядывании, ему нужно ежедневное внимание, потому что многие игнорируют его. Городу не хочется быть объектом поверхностного туристического внимания, он хочет взгляда более проницательного, чтобы осознать себя, через умы и восприятие людей. Так проявляется дух города. Когда фотограф скользит взглядом по формам, текстурам, он читает город. Зашифрованные послания, как сообщения номерных радиостанций. Невозможно расшифровать все до конца, но какие-то части всегда доступны. Годами фотограф собирает по кусочкам этот текст, смысл которого не в чем-то простом, банальном, а в самом факте присутствия знаков. Фотограф − археолог, который раскапывет смыслы города в прямом эфире, регистрируя в журнал примечательные детали. Город настолько наполнен деталями, настолько всеобъемлющ, что снимать его можно бесконечно.

Выставка Алисы Гулканян в «Штабе»

25 июля в «Штабе» открылась фотовыставка @id13587513 (Алисы Гулканян) «Дневник»



Алиса Гулканян известна казанцам как фотограф, создатель паблика «Мастерская фотографии», коллажист и лектор. Персональная история, дневник − для Алисы, это дневник её работы, посещенных мест, небольшие фотозарисовки о жизни. Нарратив монохромных снимков прост и понятен, люди и места − основные объекты в кадре. Многие кадры зрителям уже известны, однако, когда видишь снимки напечатанными, то они по-новому рассказывают о себе, восприятие случается другого рода. Тут уже не свайпнуть картинку дальше, снимки влияют на зрителя дольшее время, раскрываясь более подробно, что всегда было одним из плюсов фотовыставок в реальном пространстве.
Collapse )

О насмотренности

* * *

Снимать фотографии осознанно − это всегда труд, даже когда мы не подразумеваем «серьезную» фотографию. Будучи фотолюбителем, сложно вернуться в то время, когда мы снимали не задумываясь о композиции, о взаимоотношении объектов в кадре, о концепте, в конце концов. Мы взяли эти вещи под контроль и научились пользоваться ими сносно, в той или иной степени. Когда это происходит, мы, обычно, уже заинтересованы так, что часть нашей жизни занимает просмотр чужих снимков. Интересно, что делают другие. Мы начинаем находиться под влиянием чужих изображений. Тут начинает играть важную роль то, что мы смотрим и как. Включается фактор насмотренности. Об этом, а также о творчестве в целом, и хочется сегодня поговорить.

Насмотренность − это некий визуальный опыт конкретного фотографа. То, что он увидел и осознал, однако, не обязательно понял и принял. Каждый человек видит в день сотни изображений, но фотограф добавляет к этому «казуальному» опыту ещё и другие, «необязательные» изображения. Специфика визуального искусства как бы обязывает. И тут есть распространенное мнение, что смотреть нужно лучших: классиков. Довод имеет смысл, особенно на начальных этапах становления визуального вкуса фотографа, необходимо посмотреть эти классические кадры, просто чтобы их знать. Что упускается из виду, на мой взгляд, это тот факт, что на классиках фотография не заканчивается. Более того, смотреть исключительно классику в каком-то смысле вредно.
Collapse )

Фотовыставка: Борис Давыдов

За прошедшие несколько месяцев я посетил пару фотовыставок, впечатления потихоньку улеглись и теперь я могу немного написать о них. Сначала о последней выставке, которую я посетил: Борис Давыдов — Послание Друзьям из прошлого века.



Борис Давыдов — скрытый от широкой общественности автор, его в Казани текущее поколение фотографов практически не знает. Он оказался незаслуженно забыт, и очень приятно видеть, что есть люди, которым важно, чтобы работы фотографа увидели свет, чтобы их увидели другие люди. В первый раз я наткнулся на его снимки в каком-то блоге, то ли на тумблере, то ли где-то ещё, и был приятно удивлен, что это снял казанец, человек, который жил и снимал в моем городе. Кадры Давыдова для меня в этом смысле родные — его манера снимать город, философия, метафизика близки мне. История выставочных кадров получилась необычной: архив ушедшего фотографа восстанавливали, так как он был одно время утерян, и найден только лишь чудом. Как-то так получилось, что архив оказался на помойке, многие отпечатки утеряны навсегда. Однако, негативы были возвращены к жизни, отсканированы Валерием Павловым, а Ляля Кузнецова смогла все организовать и довела огромную работу до выставки. Это казанские фотографы «старой школы», которые несомненно заслуживают уважения. Усилия этих людей трудно переоценить. Работы висят, многие из них я не видел.
Collapse )

О фразе «камера не важна»

* * *

Часто мы слышим от известных фотографов, что камера не важна. Однако, на деле, это не совсем так. Эти фотографы всегда лукавят. Камера важна, но это не значит, что обязательно нужно иметь самую лучшую камеру на рынке на данный момент времени. Камера важна, потому что есть огромная разница между большим форматом и форматом Four Thirds. Камера важна, потому что ощущения от съемки на разные камеры разное, а на кадры влияют и они. Важно иметь камеру, которая лучше всего подходит для вас и вашей работы. Гармония необходима не только в снимаемых кадрах, но и в отношениях с инструментом, которым эти кадры делаются. Очень часто упоминают, что снимать можно и на консервную банку, и на спичечный коробок. Конечно, если вы хотите сделать проект, который всенепременно должен быть сделан примитивными камерами — тогда да, этот довод имеет смысл. Но чаще всего, мы не делаем такие проекты. Нам нужно удобство и скорость работы, надежность и простое удовольствие от использования камеры. От этого многое зависит. Никто не запрещает снимать на коробок, но не надо выдавать этот аргумент каждый раз, когда кто-то начинает разговор о том, какую камеру выбрать. Камера — это священная вещь для фотографа, и так было всегда. Камера — продолжение фотографа, его неотъемлемая часть. Поэтому ворчание о том, что «снимает фотограф, а не камера» справедливы, но не надо забывать о уместности, приемлимости инструмента для задачи. Мы не забиваем гвозди микроскопом, так почему мы должны делать свои снимки камерами, которые нам не подходят?

Camera does matter. Как и работа, сделанная с её помощью. Здесь заключается ещё один важный момент. Вы должны делать работу вашим инструментом. Если вы только и делаете, что спорите на интернет-форумах о преимуществах и недостатках камер, но не снимаете — тогда вы, по большому счету, не фотограф. Вы любитель камер. Фотографии как продукт фотографа тоже важны. Используйте те инструменты, что решают ваши задачи и получайте удовольствие. А споры о неважности камер оставьте любителям камер, считающих их исключительно механическими артефактами современности.

Допустимый обман, обрывочно

У фотографии с правдой всегда были проблемы. Их отношения были сложными с самого начала. Верить фотографии — значит верить фотографу, и иногда людям, которые изображены в кадре. В этом смысле, интересна последняя тенденция делать семейные фотографии (для домашнего фотоальбома) в студиях, полных бутафории. Набирают популярность студии декора, флористики. Сейчас очень просто прийти в студию и получить снимки в ретро-стиле, но есть некая проблема, о которой хочется поговорить. Периодически возникающие новости во вконтакте: некая студия сделала новый интерьер к новому году, к 8 марта, интерьер на тему Франции, и все в таком духе. Связь с прошлым здесь для меня очевидная: сто лет назад использовались художественные фоны, где были изображены красивые пейзажи, архитектурные элементы, фотографируемый органично в них вписывался. Одежда, реквизит, в принципе, все то же самое, что и сейчас. Но сейчас этот «обман» выглядит слишком искусственным, явным, китчевым. Плоский свет не только освещает всех людей в кадре, но и, к сожалению, уплощает декорации, высвечивает все детали обмана. Сто лет назад часто тоже был один источник, заполняющий, но почему кадры из прошлого выглядят лучше? Ведь и там, и здесь — ложь.



Сложно сказать, почему. Возможно, что дело в положении фотографии в обществе в целом. Во-первых, такие фотосессии стали доступнее. Потребитель таких изображений часто имеет представление о «хороших» снимках на основе увиденных фотосессий в подобном стиле. Реакция снежного кома. У тех есть, мы тоже так хотим. А тут еще сертификат подарили на бесплатную съемку. Все эти фотосессии похожи одна на другую, интерьер тот же, меняются только люди. Замечу, что наиболее ярко эта идея проявляется в фотосессиях для ежегодного каталога мебели «ИКЕА», где каждый может получить экземпляр со своей фотографией на обложке. Из года в год люди снимаются там, чтобы обновить свою аватарку, причем бесплатно. Мало кто из снимаемых в действительности купит мебели столько, чтобы организовать себе подобный интерьер, но потратить 10 минут на съемку и получить такую «обманку» — совсем не считается чем-то плохим. Этот обман как бы одобрен заранее потенциальными зрителями. В прошлом, обман стоил относительно больших денег и занимал много времени. Во-вторых, для многих подобные фотосессии неизбежно являются неким театральным действием. Одежда, вещи вокруг, все это будто сцена, где можно отвлечься от ежедневной рутины. Театральность — она тоже в умах людей разная, и часто мало имеет общего с актерским мастерством. Пытаясь изобразить что-то, люди делают ошибки в позировании, в жестах. Что-то в таких снимках не так. На людей слишком сильно влияет бутафорность происходящего, не верится в искренность таких снимков. Исправлять это для всех людей в кадре просто нет времени. Но, конечно, не стоит тут говорить о всех, есть очень много подобных современных фотографий хорошо поставленных. И, может быть, и в таких фото тоже есть обман, который мне сложно одобрить. Здесь важно не то, что это вызывает лично во мне какое-то отторжение, а в постепенной нормальности таких кадров (усугубляемых, временами, плохой обработкой, о чем, вероятно, нужно писать отдельный пост). В прошлом, часто была возможность сделать только один кадр, поэтому, все было спланировано очень четко и точно. Были какие-то секреты, которые ушли с последними фотографами тех времен. (А может быть, и не было никаких секретов, просто большой опыт фотографов).

Иногда кажется, что идеи, мода западных фотографов приходит к нам через какие-то совершенно непонятные алгоритмы в головах российских фотографов. Будто эстетика насильно привязана к людям, которые имеют слишком мало общего с ней. И, хотя это приносит доход, мне интересно будет в будущем посмотреть на подобные кадры. Все эти уходы в синеву, желтизну, хештеги распечатанные на 3d принтере, которые держат в руках люди. Эти вещи станут маркерами десятилетия. Глядя на них, мы будем по-доброму усмехаться, мол, о чем мы думали, кто нам сказал, что вот так — это круто? Хотя, конечно, до этих времен ещё нужно дожить…

Казанская фотогруппа «Тасма» в галерее современного искусства



9 октября побывал на фотовыставке, посвященной самой известной казанской фотогруппе «Тасма», напишу совсем краткий обзор. «Тасма» давно многим знакома, я не исключение, и не придти на эту выставку я не мог. В выставочном зале я оказался примерно за полчаса до открытия и сразу же отметил большое количество посетителей. Людей было действительно немало, и они продолжали прибывать. Сразу же приметил Владимира Зотова, который увлеченно рассказывал журналистам и посетителям что-то о своих фотографиях, накамерный LED-свет отражался в его очках, живо подчеркивая его энтузиазм в этом деле. Все то и дело щелкали своими смартфонами и фотоаппаратами, курсируя от одного блока работ, к другому. Работ очень много, действительно много, примерно 250, каждый блок состоит из 7-15 лучших фотографий конкретного представителя «казанской фотошколы». «Плохих» работ нет вообще, неважно, какую тематику раскрывал автор, в каждом блоке только лучшее, фотографии, выверенные, точные, сделанные с умом.
Collapse )

Выставка «Институт.Production» в «Смене»

Посетил недавно эту выставку, хочется написать свои мысли и впечатления. С «ФотоДепартаментом» я знаком около двух лет, я покупаю иногда у них книги и один раз отсылал свой проект на выставку «Молодая фотография» в 2012-м году (прошел отбор, но не попал на выставку). Периодически я захожу на сайт проекта и слежу за тем, что делают эти люди. Конечно же, я должен был быть на этой выставке, чтобы посмотреть все вживую. Нужно признать, что выставка в целом не оправдала моих ожиданий, я попытался понять почему и выявил несколько проблем, о которых дальше и пойдет речь.

Одна из первых проблем, которую я осознал сразу же — это скорость просмотра работ. Это конечно субъективно. В реальной жизни, фотографии заставляют смотреть на себя достаточно долгое время, в то время как я привык смотреть на проекты в онлайне, просто листая то, что мне не нравится и возвращаясь к тому, что меня зацепило. Я заметил, что проекты «ФотоДепартамента» нормально смотрятся в интернете, но в реальной жизни хочется просто посмотреть «что тут ещё есть», потому что я уже сразу вижу, к какому типу относится тот или иной проект и интересен ли он мне. Например, я видел очень много разных проектов на социальную тематику, выполненные в определенной эстетике, и если я вижу что-то, что сделано также, но немного по-другому — я быстро теряю интерес. То, что смотрится интересно на экране монитора не смотрится в физическом пространстве выставочного зала. Это чувствуется, например, в проекте Александра Веревкина «Обратная сторона пейзажа», где представлены две фотографии, одна из которых это скриншот из Google Earth. Идея есть, но она не работает в выставочном зале. Сложные отношения современной проектной российской фотографии с интернетом и реальной жизнью или скучность работ в визуальном плане, что тут имеет место быть? «Поколению интернета» не интересно уделять много времени проектам, которые частично опираются на веб и смотрятся нормально только в нем. Пожилые зрители (коих оказалось на удивление немало) не понимают отсылок и контекста.


Collapse )

о туристах



Я был подписан на десятки пабликов всяких разных начинающих и не очень фотографов вконтакте. Практически любой фотограф, даже совсем плохой становится объектом моего изучения. Я каждый день просматриваю сотни самых разнообразных фотографий, немалую долю из них составляют как раз эти неумелые, робкие, зафотошопленные попытки сделать что-то. Начиная от адаптировавшихся фотографов «старой школы», подолжающих щелкать детей в детсадах и школьников на выпускные альбомы, закачивая 15-летними девушками с подаренной родителями зеркалкой — все они в некотором роде — портрет нашей медиа эпохи, этакий срез визуальной культуры нашей страны. Совсем недавно, я отписался от доброй половины этих людей, потому что для меня этот эксперимент на данный момент закончен.



Увидев все эти «фотостудии», всех этих заносчивых и верующих в силу магии фотошопа людей, я могу с уверенностью сказать, что все наше общество помешалось на изображениях себя. Наткнувшись недавно на одно эссе в книге Photography Changes Everything, в котором рассказывается о фотографе, который специализируется исключительно на фоточках для сайтов знакомств (аналоги аватарочек вконтакте), я понял, что это все приходит к нам. По сути, это целая бизнесс-идея: фотографии на аватарки. Ведь мало кто из любителей пощелкать зеркалку признает это (факт щелканья на аватарки), по сути, большинство людей щелкают других ради того, чтобы конечное изображение украшало место, где раньше был какой-нибудь, к примеру, анимешный персонаж или где был герой какого-то фильма. Все кормятся индустрией изображений, движущиеся картинки в виде железных-человеков-три и зеленого-фонаря, и даже псевдо-самоироничного KickAss. В головах людей не прекращается ворох мыслей, что хочется так же выглядеть. Идеалы красоты, привлекательности неосознанно (или осознанно) выбираются просто и без колебаний. И фотограф пытается удовлетворить этот спрос: обработкой. Если раньше фотография, хотя бы отдаленно напоминавшая то, что есть сейчас, была максимально утилитарной (на паспорт, та же аватарка) и строго регламентированной (чб, 4х5 см, или сколько там, я даже не помню), то теперь мои друзья и знакомые просят сфотографировать их на пропуск на работу в какой-нибудь молл. Но эта фотография совсем не должна быть той, что была раньше. Теперь можно улыбаться и быть не-как-все. Потому что поменялось к этому отношение.

Продолжаю листать свои ленты новостей, теперь уже без надоевших однотипных фотографий-портретов, свадеб, просто плохо скомпонованных серий и плохо поставленных людей в кадре. Как минимум, этого всего стало меньше. Но немного осталось. Я люблю видеть крайности, потом «среднести» и относительную годноту. Персональная панорама нашей жизни. Скоро возьмусь за инстаграм, хотя там примерно все понятно. Завел себе аккаунт, публикую всякое.



Неужели мы все идем к образам образов? Или мы уже приняли это и живем так? Каждый день я вижу несколько людей, щелкающих на свои айфоны, гэлакси, и китайские их поделки. Люди стали «присваивать» себе жизнь через камеры. Мотошоу, на котором я побывал, я посмотрел только на четверть, потому что другую четверть я видел в видоискателе и на экранчике моего аппарата. А половину я вообще не видел, потому что ушел — образы закончились, фантазия исчерпана, визуальный багаж уже пополнен, зачем оставаться на финал? Уже не является чем-то странным всякие выпускные, выступления на них, где десятки людей снимают на айпэды, айфоны и прочие устройства выступления своих чад, по сути — не видя реального, заменяя его картинкой с Live View. Девушка с айпэдом снимающая проезжающий мимо мотоцикл посмотрит видео с этим мотоциклом максимум ещё один-два раза, в плохом качестве, но, парадоксально, это будет более зрелищный опыт для неё, потому что она увидит это на дисплее, как и привыкла видеть весь мир. Как в окне вконтакта, на мониторе. Сюрреальность такого — норма, которую не все осознают, и к которой все подсознательно привыкли.



Цитата из книги Сюзен Сонтаг «О фотографии» «Камера делает каждого туристом в чужом мире, и, в конце концов, в своем» сейчас уже несколько устарела, так как сейчас каждый — турист в своем мире уже по-умолчанию.